Konstantin Tsakalidis

Show-Effekte oder Zwischenräume

Tino — Tue, 20 Dec 2022 15:01:59 +0000

Bei einem Leipziger Festival freue ich mich auf drei Tanzstücke, die als Gastspiele nach Leipzig kommen. Ich sitze mit einer wachen, positiven, unterstützenden Energie im Publikum und freue mich auf den Abend. Jeden Abend. Und jeden Abend verlasse ich das Theater mit denselben Fragen? Warum gibt es Standing Ovations und ich bin so ganz raus? Warum kann ich mit dem Stück nichts anfangen? Warum berührt es mich nicht? Habe ich mich von allem so weit entfernt, dass ich ein Tanz-Alien bin? I am a legal Alien in the Schauspielhaus….

Warum das Stück an mir abprallt?

Weil für mich die Intension, einen Effekt erzielen zu wollen, im Vordergrund wahrnehmbar ist.

Umso krasser, desto besser.

Konzeptionelle Prinzipien verdrängen für mich jeden emotionalen Zwischenraum.

Wo ist das Feingefühl hin?

Andererseits: wozu auch? Wenn mit einem Maximaleffekt der große Bääämmm ausgelöst wird?

Für mich geht es aber im Theater nicht um eine Show mit Bewegungseffekten. Es geht mir um emotionale Zwischenräume, die teils nicht greifbar, die nicht beschreibbar sind.

Die gehen für mich bei all den Effekten verloren.

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Atmosphäre – Text – Frust

Tino — Tue, 20 Dec 2022 14:32:58 +0000

Hart aber ehrlich, meine Empfindungen und Gedanken zu einem Besuch in der Residenz in Leipzig.

Das Stück beginnt mit einem Text, der zwar virtuos gesprochen wird, der aber weder über seinen Inhalt (der nicht nachvollziehbar ist) noch über die Atmosphäre (die nicht entsteht) mich in das Stück hineinführt.

Es entsteht keine Exposition.

Kein Boden.

Die Bewegungen wirken austauschbar, und es entsteht weder ein roter Faden noch eine Assoziation.

Eine dramaturgische Katastrophe.

Irgendwann erstirbt im Publikum jedes wohlwollende Lächeln, und man sieht in gequälte Gesichter, die sich fragen, was sie hier sollen, wenn endlos, lang wirkende Szenen mehrfach wiederholt werden und sich nur noch abnutzen, frage ich mich, was ich hier soll.

Der Tanz und die Sprache wirken im Verlauf des Abends immer leerer und immer mehr Menschen nehmen den Mantel und gehen.

Ich denke, wenn Du einen Text nimmst und ihn so bearbeitest, dass das Narrative aus dem Text aufgehoben wird und man dem Inhalt nicht folgen kann, gibt es zwei Möglichkeiten:

A – es wird assoziativ und poetisch

B – der Text erzeugt eine Atmosphäre, eine bestimmte Energie.

Ansonsten werde ich als Zuschauer immer wieder versuchen, den Text zu verstehen. Und wenn ich bei diesem Versuch zu oft scheitere entsteht Frust. Ich weiß nicht, was das Stück von mir will.

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Theaterbeobachtungen

Tino — Mon, 19 Dec 2022 20:03:36 +0000

Beobachtungen im Theater.

Manchmal muss man ganz ehrlich sein und seine Wahrnehmung, seinen Standpunkt teilen. Dann können andere sich dazu in Bezug setzen und dir selbst wird die Position, auf der Du stehst, klar.

Deshalb schreibe ich hier Theaterkritiken und lade Dich ein, ebenfalls Theaterkritiken zu schreiben. Weil ich aber Niemandem meine Meinung aufzwängen möchte und keine Kollegen in die Pfanne hauen will, werde ich weder schreiben, wie das Stück heißt, noch wer es gemacht hat.

Es geht hier mehr um den Versuch zu verstehen, warum ein Stück aus einer subjektiven Beobachtung heraus funktioniert und mich mitgenommen hat oder eben auch nicht. Wann kann ich ein Prinzip erkennen und eine Betrachtungsweise einsetzen, die mir im choreographischen Prozess wichtig und nützlich wird.

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Text wird zur Musik

Tino — Wed, 28 Sep 2022 15:52:25 +0000

Zwei isländische Frauen bewegen sich in die Nähe einer dramatischen Figur der klassischen Literatur, indem sie – während sie tanzen – fast die ganze Zeit über sprechen. Ich verstehe nur Textfetzen, aber das spielt keine Rolle.

Der Text wird zu einer Atmosphäre schaffenden Musik. Es reicht völlig aus, einzelne Worte bruchstückartig herausfiltern zu können.

Während der Performance überlagern sich unterschiedliche Ebenen, die sich so miteinander verweben, dass aus ihnen für mich Sog entsteht, der mich wie auf einer Achterbahnfahrt in einem kontinuierlichen Flow in Abgründe und Höhen bewegt, um mich dort immer wieder in einer Art Suspension vor dem nächsten Fall verweilen lässt: Oft flackern Anteile der Figur auf. Im nächsten Moment die Performerinnen als Persönlichkeiten und dann freie Assoziationen zwischen diesen beiden Größen.

Zwischendurch finde ich mich fast in einem Rauschzustand wieder. Das Stück dauert mehr als anderthalb Stunden, aber ich verliere das Gefühl für die Zeit.

Ein die Sinne erweiterndes Erlebnis.

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